曲目列表
专辑简介
这张专辑由UNAMAS创始人、录音大师泽口真生先生精心挑选10首曲目集结而成，这些曲目采用了环绕声、多轨录音等技术进行录制，将艺术、技术和工程三个关键元素巧妙组合，细节还原，打造质感空间。在这张专辑中，你可以一窥泽口真生先生对于最好的演奏、音频质量、音乐格调的追求与“不增一丝，不减一毫”的音乐理念。——索尼精选Hi-Res音乐1. Symphonic Suite for Surround Sound: 2 Cori Spezzati Nova (最高可达96kHz/24bit)作曲家土屋裕一（Yoichi Tsuchiya）在创作这首曲目时，采用了现今较为罕见的“三维作曲（Three-dimensional Composition）”技术。这首作品的创作前提是用环绕声录制，他精心设计乐器的排列和话筒的位置，让音乐充满了不可估量的环绕表现力。在弦乐合奏的基础上，加入管乐器，画面呈现出各种变化。不同乐器相互重叠，彼此以旋律交流，创造出和谐的场景。2. Concerto in F major,"L'autunno" (Autumn),Op. 8-3, RV 293 (最高可达192kHz/24bit)这首《四季·秋》在录音方面采用了多轨录音的手法，先录制合奏部分，再另外通过多轨录音将中提琴独奏的部分配到原音上。现场录音采用的麦克风朝上设置则是根据事前电脑模拟结果确定的，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音，绝佳的高解析度音乐完美地呈现了大贺音乐厅丰润的音响效果。拥有如此无与伦比的速度感和厚重感的四季，会让人感慨，从未听过这样的四季演奏。3. So I love you (最高可达192kHz/24bit)爵士钢琴家蚁正行义（Yuki Arimasa）是一位情感细腻丰富且极具想象力的独奏家，生动细腻的钢琴音色倾泻而出，录音大师泽口真生先生凭借他长期的经验和各种技术诀窍捕捉到了这首作品的美丽。4. Theme from Schindler's List (最高可达192kHz/24bit)低音提琴经常以配角的身份出现，但UNAMAS厂牌十分重视低音低频率。这次，更是挑选了斯皮尔伯格导演的名作《辛德勒的名单》主题曲，以低音提琴作为独奏乐器，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的低音魅力 。5. Andantino Allegretto D major (最高可达192kHz/24bit)舒伯特的《鳟鱼》五重奏是他所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首，第四乐章是根据他创作的歌曲《鳟鱼》主题写成的变奏曲，芬兰室内乐团“Juho五重奏”演绎这一经典之作，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。6. 黎明 (最高可达96kHz/24bit)这首作品是资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）第一次也是最后一次以立体环绕声录制的钢琴独奏作品之一，充分展现了即兴演奏的艺术。在深町纯先生的即兴演奏里，音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质，让作品具有直击人心的能量。7. Oblivion (最高可达192kHz/24bit)《遗忘》是皮亚佐拉最著名的探戈作品之一，皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重、深沉、和细腻的情感，把人们带到了灵魂的深处。为重塑皮亚佐拉的灵魂，UNAMAS厂牌采用双簧管带领管弦乐的方式进行录制，录音在AGS声学实验室（AGS Research Lab）完成，沉浸式的环绕声令人难忘。8. Allegro con brio e vivace (最高可达192kHz/24bit)《柴可夫斯基：佛罗伦萨的回忆，Op.70》是老柴晚期的重要作品之一，第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。乐曲本是六重奏，为了表现管弦乐团音效，加入了低音大提琴声部，从而形成了独特的七重奏组合，沉浸式环绕制作让浓密而厚重的合奏回荡在大贺音乐厅之中。9. Deep Sea (最高可达192kHz/24bit)这首作品由著名日本爵士小号手原朋直领衔演奏，在TANTA工作室录制。TANTA工作室的录音设备和录音室均使用了最新的技术，墙壁由木材与石材混合建造而成，使得录制的声音非常自然。如同现场演奏会，高解析度的音质就像乐队在你面前演奏，你甚至能感受到他们呼吸与低语的声音。10. Moment's Notice (最高可达192kHz/24bit)这是传奇爵士乐手约翰.柯川（John Coltrane）的原创爵士作品，小号手Tomonao Hara和低音提琴手Hiroshi Ikejiri怀着对柯川的敬意，在日本一家极具艺术魅力的录音棚 - Meguro Mori完成了录制。演奏中高度的紧张感和美妙的乐感为我们展现了一个崭新的柯川音乐世界。清纯校花的被擒日常小说类似
专辑简介：大师赫尔伯特·布隆斯泰特(Herbert Blomstedt)和莱比锡管弦乐团以勃拉姆斯的第三和第四交响曲结束了他们广受好评的勃拉姆斯交响曲系列。与史诗般的《第一交响曲》和阴郁的《第二交响曲》相比，勃拉姆斯的《第三交响曲》是对交响乐团室内音乐可能性的一次光辉探索。基本主题的音乐变化在这部作品中已经发挥了重要作用，勃拉姆斯在《第四交响曲》中更加令人印象深刻地展示了他对这种技术的绝对掌握。布隆斯特德对分析细节的敏锐眼光从未以牺牲音乐的情感共鸣为代价，莱比锡管弦乐团在演奏这些交响曲时光彩夺目，展示了他们非凡的合奏声音。布洛姆斯特德作为指挥家的工作与他的宗教和人文精神密不可分，他的诠释结合了对乐谱的高度忠实和分析的精确性，以及唤醒音乐脉动的深情。在他超过60年的职业生涯中，他获得了音乐界最高的尊重。莱比锡管弦乐团是世界上最古老的民间乐团，有着辉煌的历史，至今仍被列入世界一流乐团的行列。他们在PENTATONE厂牌发行的勃拉姆斯《第一交响曲》和《悲剧序曲》（2020年），以及他的《第二交响曲》和《学院节庆》序曲（2021年）都获得了热烈的评价。指挥简介：瑞典指挥家赫尔伯特·布隆斯泰特(Herbert Blomstedt)1927年出生于美国马萨诸塞州，但是其父母都是瑞典人。1949年他进入德国达姆施泰德音乐学院深造当代作曲技法，同时师从了萨赫尔学习巴洛克音乐。1953年，布隆斯泰特荣膺库塞维茨基指挥大赛的头名，两年后，他又在萨尔茨堡指挥比赛中折桂。1954年指挥斯德哥尔摩爱乐乐团首次登台。1967年任丹麦广播交响乐团常任指挥。1975年任德累斯顿国家歌剧院及国家乐团指挥。两年后又任瑞典广播交响乐团常任指挥，布隆斯泰特的指挥追求结构性的表达，他与德累斯顿乐团合作时，效果最好，善于挖掘出这个乐团内在的张力。他演绎的贝多芬的《第七交响曲》、德沃夏克的《第八交响曲》，是最具代表性的作品。从1985年至1995年，布隆斯泰特一直担任着旧金山交响乐团的音乐总监，之后又去了北德广播交响乐团和莱比锡格万特豪斯交响乐团，他现任班贝格等六支交响乐团的荣誉指挥。
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